A primeira curta de...Martin Scorsese

Imos comezar unha serie semanal coas primeiras curtametraxes dos grandes directores do cinema. Todos tiveron que bregar cos principios da linguaxe cinematográfica antes de surfear libremente pola narrativa audiovisual. Comezamos por un clásico en activo, Martin Scorsese. (Taxi driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros,El aviador, Infiltrados, La Isla Siniestra, La invención de Hugo, El lobo de Wall Street, etc). Tiña 20 anos cando dirixiu esta peza de 9': "What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?" cando comezaba a estudar na New York University. Pódense ver xa algúns toques do seu estilo persoal como o uso de voz en off, montaxe fragmentada e vibrante e fluídos movimientos de cámara.  Vimos en clase un plano secuencia de "Uno de los nuestros".
Animádevos a buscar e publicar aquí as primeiras curtas dos vosos directores favoritos.

Black Mirror: espello no que mirarse

Xa recomendamos en clase esta magnífica serie. Nestes días estreouse a 3ª temporada. É moi dificil non engancharse pola calidade e orixinalidade do seus guións, a brillantez na posta en escea e sobre todo polos temas abordados en cada un dos capítulos autoconclusivos. Nestes días, non se fala doutra cousa na crítica especializada. Non a perdades. Do mellorciño  que se pode ver na TV na fin de semana do Samain

• Sonrie, te estan puntuando
• Tecnologías que dan más miedo que un capítulo de 'Black Mirror' 
• Cuando Black mirror se anticipó a la realidad
• Regresa 'Black Mirror', la serie que te amargará el fin de semana
• Black Mirror: el lado más oscuro de la relación del hombre con la tecnología
• BLACK MIRROR' REGRESA CON FUERZA A NETFLIX CON SU TERCERA TEMPORADA
• Black mirror XA: La lealtad del pueblo chino la mide el ‘big data’

Poesía visual de Tarkovski

Xa citamos varias veces a fascinante capacidade do cineasta ruso Andrei Tarkovsky para chegarnos ao corazón coa súa concepción poética do tempo, un cine que no precisa das palabras, máis ben son imaxes non verbais de emocións. Tarkovsky dixo: "un poeta é aquel que usa unha soa imaxe para expresar unha mensaxe universal", sempre deixa abertas as interpretaciones das súas imaxes para que os espectadores vivan por si mesmos a revelación do significado, as veces mesmo a través da ambigüedade e sempre seguindo o instinto e non a lóxica. . Aquí tedes un video onde podedes ver moitas das súas marabillosas imaxes. Copiade dos mestres

La cámara en los videojuegos

Sí, esto es otro artículo sobre videojuegos.

Desde hace varios años se le da gran importancia al apartado gráfico de los videojuegos, pero aún queda otro asunto por resolver, y es el ángulo y tipo de cámara. 

La cámara en los juegos nos muestra una particular visión de su entorno gráfico, lo malo es que la elección de dicha cámara puede basarse en su utilidad o espectacularidad. Me refiero a que para un determinado juego una cámara trasera alejada del personaje puede ser muy útil a la hora de jugar, ya que nos permitirá tener una visión más amplia del entorno y un mayor control en definitiva. Sin embargo dicha cámara nos mostrará todo desde un poco lejos, de forma que no podremos apreciar bien los detalles gráficos que el juego presenta. A veces, una cámara “útil” rivaliza con una más llamativa o vistosa.

A cada tipo de juego le conviene más una cámara que otra, y estos son algunos ejemplos:

10 leccións para estudantes de cine

Agora que andades desesperad@s coa práctica do plano secuencia, aí tedes uns conselliños.
 Podes ler o artigo completo aquí.

Birdman

Esta pelicula fue rodada por Alejandro González Iñárritu y es una pelicula formada por un plano secuencia es bastante actual, pues fue rodada en 2014. Para el director y todo el equipo fue bastante dificil grabarla toda del tiron pues algunas escenas fueron rodadas en Times Square y mucha de la gente que aparecia no eran extrasAqui os dejo algunas escenas

O primeiro videoclip en plano secuencia

Como parece que vos mola o asunto dos planos secuencia e a música, un dos primeiros videoclips en plano secuencia data de 1965 sobre dunha canción do flamante premio nobel de literatura 2016 Bob Dylan.
Aquí a tedes.
E aquí tedes un artigo sobre o tema con varios exemplos que podedes ver.

Plano Secuencia; En videoclips.

Este plano es usual en muchas películas y cortos,hay muchos ejemplos,muchos de ellos ya citados en clase.Pero el plano secuencia también es utilizado en algunos videoclips.
Aquí os dejo un ejemplo con una de mis canciones favoritas de years and years,como observareis todo el videoclip esta rodado en un solo plano.
Espero que os guste, a mi personalmente me encanta.                                                          

As mellores películas da vosa vida

Si lle preguntades ao Sr Google polo asunto toparedes moitas e diferentes listaxes que agrupan as mellores películas do século XXI -16 últimos anos- (é dicir, da vosa vida enteira, dende que nacíchedes) . Aquí tedes "a lista" elaborada por críticos cinematográficos da revista Blow-up. e outra elaborada por críticos para a BBC. Estou seguro que moitos títulos nin vos soan de nada, porque como na vida, todo depende do punto de vista de cada un e as clasificacións sempre son relativas e subxectivas. A verdade é, que case todas as películas -agás excepcións-  non teñen nada que ver  co  cinema de Hollywood.  Mais ben son deses filmes que moit@s considerades "raritos", ainda que estamos poñendo alguns fragmentos deles en clase. O filme nº 29  da  primeira listaxe é dun director galego do que xa falamos o outro día.
UNHA IDEA: non estaría mal que comezarades a facer unha colección no voso ordenador, do mesmo xeito que algúns fan cos Pokemon "hasta tenerlos a todos". De seguro que teríades unha interesante selección do mellor cinema producido dende o voso nacemento. Estos son os primeiros 10 títulos para "cazar" nas dúas listaxes:
10 primeiras da listaxe de Blow-up.
1. Holy Motors (2012, Leos Carax)
2. Kill Bill (vol. 1 & 2) (2003-2004, Quentin Tarantino)
3. Inland Empire (2006, David Lynch)
4. En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza (2000, Jonas Mekas)
5. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010, Apichatpong Weerasethakul)
6. Mulholland Drive (2001, David Lynch)
7. Decasia (2002, Bill Morrison)
8. El arca rusa (2002, Alexandr Sokurov)
9. Los espigadores y la espigadora (2000, Agnès Varda)
10. La comuna (París 1871) (2000, Peter Watkins)

Podes seguir lendo aquí o resto de películas.

As 10 primeiras da listaxe da BBC:
1- ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001)
2- ‘Deseando amar’ (In the Mood for Love, Wong Kar-wai, 2000)
3- ‘Pozos de ambición’ (There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007)
4- ‘El viaje de Chihiro’ (Spirited Away, Hayao Miyazaki, 2001)
5- ‘Boyhood (Momentos de una vida)’ (Richard Linklater, 2014)
6- ‘¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
7- ‘El árbol de la vida’ (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011)
8- ‘Yi Yi’ (Edward Yang, 2000)
9- ‘Nader y Simin, una separación’ (A Separation, Asghar Farhadi, 2011)
10- ‘No es país para viejos’ (No Country for Old Men, Joel & Ethan Coen, 2007)

Podes seguir lendo aquí o resto de películas.

Para que lo sepáis

Ésta es la calle Roi Xordo

Las escenas y la musica

Me gustaría hacer esta entrada dedicándole un minuto a pensar en el cine y en todo lo que ha evolucionado desde lumiere hasta ahora con los directores actuales, pero no quiero hablar de eso ahora.

¿Os habéis parado a pensar alguna vez en lo que significa la banda sonora de una película?, por que estoy de acuerdo que es importante, pero, no siempre. Personalmente no me gusta que las escenas de algunas película dependan de la banda sonora para resultar emotivas o alegres, hace poco vi una película, en mi opinión bastante mala, llamada la bruja y en la que me fije en una escena en particular que voy a enseñar de ejemplo a continuación, en la que vereis perfectamente a lo que me refiero.  

PD: El video es de cosecha propia

Planos según el encuadre

 Aquí teneis un par de consejos para poder hacer bien vuestro lumiere y poder hacer explotar el corazón del profesor.
      

10 CONSEJOS PARA FOTOGRAFOS NOVATOS

Buenas a todos! 

Aquí os dejo 10 consejos de la mano de Desiree Delgado, ella es una youtuber que me ha ayudado a conocer de una manera clara y sencilla el mundo de la fotografía.

Os animo a que entréis también a los canales de Señor Zeta y Marcos Alberca, ellos hacen videos de sesiones fotográficas en los que van enseñando trucos de una manera más práctica y divertida.

¿"Mala" composición?

La composición en una obra audiovisual es muy importante, Manolo nos lo recuerda todo el rato; por eso dejo este vídeo muy interesante sobre la serie "Mr Robot". Observareis que los planos utilizados en la serie rompen la composición convencional. Las reglas están para romperlas, pero siempre con un objetivo. Mr Robot da mucha información y transmite muchos sentimientos (sobretodo ansiedad e isolación, como sus personajes) con su uso de los cuadrantes.

All the love

-Marta

Encadre e cinema

Xa sei que son un pesado coa teima do cinema e pintura, mais resulta fundamental que consideredes moi en serio a importancia do encadre, a composición e a luz nas pezas audovisuais que realicedes para Cultura audiovisual. Gran parte dos cineastas inspíranse na obra pictórica de grandes artistas para logo emocionarnos con imaxes que petan directamente no corazón. Vimos na clase os dous ensaios deste artista e coleccionista de imaxes compulsivo chamado Vugar Efenfi. Aquí vos quedan para que os lembredes:
Film Meets Art from Vugar Efendi on Vimeo.

E ista outra selección:

FILM MEETS ART II from Vugar Efendi on Vimeo.

A luz de Vermeer no cinema

Na serie que estamos a facer “Cine e pintura”, tentamos reforzar a idea de que calquera plano debe considerarse como un exercicio de encadre e composición no que tedes que traballar ao máximo nivel. Hoxe tócalle a quenda a un mestre da luz e do claroscuro: o pintor Johannes Vermeer . Miramos estes días varios exemplos de composición, mais tamén cómo a incidencia da luz natural no decorado e personaxes pode contribuír a xerar atmosferas especiais. Johannes Vermeer exerceu enorme influencia en numerosos cineastas como Dreyer, Kubrick ou Victor Erice entre outros moitos. Para ilustralo, aquí tedes o trailer do filme “La joven de la perla” do director británico Peter Webber. Unha viaxe fascinante pola vida cotián de Holanda no século XVII. O director elabora una fotografía baseada case integramente na totalidade da obra pictórica de Vermeer. Non deixedes de vela. É unha obra de referencia para os interesados na luz, pintura ou cinema.

Nesta secuencia o pintor ensínalle á modelo o principio da cámara oscura.

Cuando lo "indie" se vuelve "mainstream"

Desde el archiconocido Minecraft al tan criticado y cuestionado No Man's Sky, el mundo de los videojuegos indie ha sentido un empujón más que evidente hacia las tiendas, medios de comunicación y, como no, a los grandes beneficios económicos. A pesar de comenzar como juegos de menor presupuesto y equipo al habitual, cada vez son más los que se hacen un hueco en la industria y, sí, se funden en dollars y yates, como es el caso de Notch, padre del ya mencionado Minecraft, juego que ha pasado de ser un modesto proyecto independiente a uno de los juegos más famosos y mainstream que existen.
Y no solo es que los indies se estén convirtiendo en fenómeno de masas global, sino que no lo hacen con géneros convencionales. El sandbox está de moda. Lo contemplativo también. Bienvenidos a la era de la generación procedural.
Vale, antes de nada... ¿qué demonios es la generación procedural?

Pieter Brueghel no cine

Como parece que gustou o asunto do cine e pintura, aquí tedes outra marabilla que anda pola rede. Trátase da longametraxe integra "El molino y la cruz" do cineasta e artista polaco Lech Majewski sobre un lienzo do inconmensurabel pintor Pieter Brueghel. Catro anos de intenso traballo. Só tedes que darlle ao play para viaxar directamente ao 1564 no Flandes brutalmente ocupado polo moi católico imperio español. Si de verdade te mola a arte, non deixes de vela. É unha fascinante inmersión  polos principios, regras e códigos da composición e o encadre. De visión obrigada para os amantes da pintura.

JOURNEY: el videojuego contemplativo

El viernes en clase de Cultura Audiovisual nuestro profesor nos introdujo las películas contemplativas, enseñándonos un par de trabajos de James Benning, considerado el fucking amo del cotarro, y la maravillosa obra audiovisual de Lois Patiño.

Así que no he podido no preguntarme mientras veía los vídeos ¿hay algún videojuego remotamente parecido? Claro que lo hay, fue mi respuesta. Ningún triple A, eso estaba claro, sólo un indie podría hacer algo así. Pensé en Everyone's gone to the Rapture, Dear Esther, y otros tantos; pero yo buscaba algo todavía más simple. Y me acordé.

A mirada de Hopper

Nestes días andamos a darlle voltas ao concepto de "encadre" e "composición".  É imprescindible que asumades que un/unha verdadeir@ cineasta debería ter unha mirada persoal é por veces única, independentemente do tema ou historia que aborde. Esa mirada poderémola identificar a través de diferentes xeitos e mecanismos, un deles é precisamente o encadre e a composición nos diferentes planos que compoñen a narración audiovisual. O cineasta selecciona fragmentos de realidade -peza a peza, plano a plano, para construír o puzzle narrativo que debe penetrar na cabeza ou corazón do espectador. Unha inagotable fonte de inspiración para @s cineastas é analizar cómo fan os clásicos da pintura ou fotografía.

Falamos en clase dun deles. Trátase de Edward Hopper. Un creador imprescindible que ao longo da súa traxectoria deixou pegada en cineastas tan dispares como Hitchcock, Nicholas Ray, Denis Hopper, Terrence Malick, Coppola, David Lynch, Win Wenders, Sam Mendes ou Almodovar. 

Hoxe comeza en Santiago "Curtocircuito"

 O luns día 3 de outubro comeza un dos festivais de curtametraxes máis prestixiosos de España: a 13 edición do Curtocircuito de Compostela. A pesares de que resulta complicado - pola distancia- disfrutar da súa esixente programación, con numerosos cursos, actividades e proxeccións, sen embargo é interesante que coñezaces lugares de encontro de cineastas e afeccionados ao audiovisual.
Dáde unha volta pola súa web. Toparedes aí @s creadores mais interesantes no eido da curtametraxe internacional, española e galega:

Pedro Costa, cineasta rebelde..

 Nestes días estase a estrear en España o filme do enorme director portugués  Pedro Costa. Case seguro  que nunca escoitáchedes falar del. Mais a nada que "googledes" o seu nome pola rede, deseguida comprobaredes que está considerado como un dos grandes do cinema contemporáneo.

Benvid@as á "Artistas con clase"

Ola a tod@s, ao fin estreamos o blog de "Artistas con clase". Non está nada mal o nome que escollemos. Ten unha certa retranca e aporta información sobre o que calquera lector ou lectora debería topar aquí: a participación libre e creativa dun fato de mozas e mozos que utilizan a imaxe artística como xeito de expresión. Estades tod@s invitad@s a participar non só coa creación de contidos, senón tamén en mellorar a aparencia, engadir algún logo ou deseño orixinal, facer comentarios e recomendar filmes, vídeos, libros, cómics, poesía ou música.  Estaría moi ben que este blog fose un expoñente do que anda polos miolos dun grupo de artistas emerxentes. Eu tamén participarei en pé de igualdade, coas miñas opinión e aportacións que desexo sexan de utilidade