Coordinacion sonora

Hay muchas formas de representar el sonido pero no creo que haya una forma de representar mejor la cordinacion sonora que como lo hace este chico, teniendo en cuenta el tiempo y el ritmo de la cancion, hace cada video por separado y luego los une al final, lo bueno de esto es que si un video va mal se puede arreglar sin tener que cambiar todo. Aqui os lo dejo.

Música prescindíbel e silencio sonoro

Tiña este par de minidoc  para compartir dende hai uns días e non os puxen no seu momento; pretendía adicarllelos a Marta Castro e Sebas de 2º F.
Van sobre o espazo sonoro: Os dous primeiros sobre da música aplicada ao universo Marvel. Como se trata de filmes que coñeceredes ben,-por formar parte da vosa infancia e mocidade- paréceme interesante que lles botedes un ollo (ou dous).

Mais houbo algún critico disconforme con esta mirada sobre a música no cine e respostou con este video que pon a caldo -literalmente- a Hans Zimmer..

Alguna opinión?

O segundo vai sobre o uso creativo do silencio nos filmes de Martin Scorsese, para que lle perdades o medo ao silencio nas vosas pezas..

#UnaCuraParaAdri

Sin nada que ver con lo que estamos dando en clase, he decidido utilizar esta pequeña entrada para que tengáis la opción de formar parte de esta bonita iniciativa, que sólo tiene el objetivo de ayudar a un niño, Adri, el cual tiene una enfermedad degenerativa o también llamada 'rara' (concretamente el síndrome de Hunter). Este síndrome provoca una dificultad en los movimientos corporales y posteriormente una rigidez completa de las articulaciones y otros factores a los que no se tiene cura.

Pero el simple hecho de colaborar con una pequeña ayuda es un granito de arena muy importante, que yo misma estaré recogiendo desde el martes hasta el miércoles 21 en los recreos,que después será entregado a los padres el viernes 23.
Os dejo más info en este enlace con un vídeo que no sabéis lo que ayudaría que dierais RT y máxima difusión: #UnaCuraParaAdri 

Youtubeir@s, unha cita para @s artistas con clase

Youtubeir@s nace coa vontade de conseguir que haxa máis vídeos en galego na Rede. Youtubeir@s busca incitar e facilitar que todas as persoas compartan as súas habilidades e criterios, que poidan ser de interese para outras persoas, a través dunha canle onde miles de millóns de persoas descobren, visualizan e comparten vídeos. Esta é outra ocasión para que briledes con luz propia.

• Prazo: do 1 de decembro de 2016 ao 28 de abril de 2017.
• Poden participar todas as persoas maiores de 14 anos que queiran transmitir algún coñecemento e/ou opinar sobre algún tema que lles interese a través de vídeos autoproducidos
• A duración máxima de cada vídeo presentado é de 5 minutos.
• Os vídeos teñen que estar realizados en galego.

CATEGORIAS
VÍDEO-FACERMOS > Vídeo-titorial no que se mostran saberes e procesos de elaboración para que outra xente os poida aprender. Por exemplo, unha receita, un truco de maxia, o uso dun programa informático, manualidades…
VÍDEO-OPINARMOS > Vídeo no que, de xeito argumentado, se expón unha opinión ou valoración arredor dun tema de interese. Por exemplo, sobre un libro, un filme, unha serie, sobre temas de actualidade, moda ou tendencias…

CRITERIOS:
Enxeño e creatividade. Valorarase a orixinalidade da peza a nivel visual, sonoro, do propio contido e do xeito de transmitilo.
Calidade técnica da peza tanto a nivel visual como sonoro.
Eficiencia comunicativa do vídeo na transmisión do contido tanto a nivel oral como visual. Valoraranse as dotes interpretativas e o uso dos recursos propios da linguaxe audiovisual e a súa capacidade de incidencia no público.
Calidade lingüística. Valorarase o uso coidado e correcto da lingua en todas as súas variantes dialectais (calidade fonética, léxico, etc

TODA A INFORMACIÓN AQUI

Paisaxes sonoros

Como andades na procura de sons, aquí vos deixo tres experiencias colaborativas de rexistro de sons. Cliquea nas imaxes para visitalas.  A primeira  desenvólvese en Barcelona e tenta gravar os espazos sonoros dunha gran cidade.

A segunda faino con todo tipo de espazos de Euskadi:

E a terceira é o proxecto frustado - por falta de apoio oficial (así nos vai)- de inventariar os sons de Galicia:

E unha recomendación. Escoitade algunha paisaxe sonora gravada e posproducida polo mellor técnico de son na natureza de España, Carlos de Hita. 
Aquí tedes unha colección moi estimulante.

Alguén se anima a rexistrar os sons do Ferrol?

UN VIDEOJUEGO BASADO EN EL RITMO: Rhytm Paradise

Ya que estamos tratando en clase el tema del sonido y su papel en la acción, me parece la mejor ocasión para hablar de un videojuego de nintendo DS al que jugaba mucho hace años llamado Rhytm Paradise. El juego se trata de seguir el ritmo de las animaciones de la pantalla a la vez que el de la música, siguiendo la melodía. El resultado es algo muy adictivo y potente; la verdad, lo recomiendo mucho.

Tim Burton e o expresionismo alemán

Falamos varias veces na clase sobre da pegada das vangardas do primeiro terzo do século XX en moitos filmes, spots e videoclips contemporáneos. Neste video fica patente a débeda do voso admirado Tim Burton co expresionismo alemán: Metropolis (Fritz Lang), Nosferatu ou Fausto (F.W. Murnau) e o Caligari (Robert Wiene).

Compoñer música para o cinema

Aquí tedes un magnífico documental, "La gran partitura" , producido pola BBC inglesa sobre as relacións entre a música e cinema. Neste primeiro capítulo Neil Brand amosa cómo compositores de orixe europea como Max Steiner e Erich Wolfgang Korngold aportaron novas ideas para obras mestras de Hollywood como King Kong e The Adventures of Robin Hood. Ou cómo Bernard Hermann, aportou un son mais oscuro e moderno a algunhas das mellores películas do cine, coas súas partituras para Cidadán Kane, Psicosis ou  Taxi Driver. Tamén inclúense no docu outros cineastas e compositores como Martin Scorsese e Hans Zimmer, compositor de éxitos de taquilla como Gladiator e Origen


E non perdades a terceira parte coa mirada posta na musica electrónica  dende os primeiros usos de curiosos instrumentos como o Theremin. o Trautonium e os primeiros sintetizadores en filmes como "Los pájaros",  ata a traxectoria de compositores música electrónica como Vangelis e Clint Mansell.

Sonidos y Bandas Sonoras

Estos días estamos hablando del sonido en clase y me he acordado de un documental que vi hace un tiempo. Es sobre la música, o BSO (Banda Sonora Original), de League of Legends. No es una película, sino un videojuego, pero el proceso de creación de música es casi idéntico. Trata la parte creativa más que la técnica. Me parece muy interesante, sobretodo si hay otrx como yo amante de las BSO.

Podéis empezar en el minuto 4:40 más o menos para saltaros la parte más "de videojuego", e incluso hasta el 17:08 si preferís ver lo más orquestal.

Y por último dejo este vídeo que sólo pude encontrar en inglés, pero creo que se entiende bien. En él se habla de cómo se crearon los sonidos de Interstellar, que por cierto, tiene una de mis bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Es interesante ya que hablan de los sonidos del espacio y de las naves.

O traballo do "Foley"

Nestes días andamos á voltas co asunto do son e o espazo sonoro.  A moit@s  mólavos o incrible traballo dos técnicos en "efectos sala", que en homaxe ao seu pioneiro Jack Donovan Foley chámanse tamén "efectos foley" Aquí tedes unha presentación en Prezi moi completa sobre este oficio. 
Asemade, recomendo que non perdades estes dous videos que de seguro vanvos parecer curiosos e moi interesantes e divertidos.
O primeiro vai sobre o traballo dun técnico en efectos sala:

The Secret World of Foley from Short of the Week on Vimeo.
E xa dun xeito mais práctico aquí tedes un video sobre os efectos sala da película "El perfume".

"El orden de las cosas" (Corto contra la violencia de género)

Quería dejaros aquí este corto junto a los de Marcelo y Carmen contra la violencia de género, os lo recomiendo muchísimo

Premio para Carmen e Marcelo

O sábado 26 outorgáronse os Premios do "Certame galego das artes pola Igualdade de xénero 2016" en San Sadurniño. Os galardóns na categoría xuvenil recaeron en "On line", de Carmen Leira e "Nin o penses", de Marcelo Rodríguez, "artistas con clase". Unha aperta e moitos, moitísimos parabéns. Sentímonos orgullos@s de vos...Na fotografia, Carmen e Marcelo acompañados polas grandes cineastas galegas Sandra Sánchez e Xisela Franco.

E aquí van os filmes premiados

Recomendación para a fin de semana

Co asunto da charla de Gabriel Tizón fóiseme o santo ao ceo e non vos recomendei algo para esta fin de semana. Agora que estades mais relaxad@s despois desta estresante semana de exames, sería bo que forades ao cine, un  lugar perfecto para deixarse levar ao quentiño da sala oscura, mentres zampas uns poucos flocos de millo e bebes un refresco.
O asunto é que hoxe venres 25 estrenouse en Ferrol “Sixicia”, unha película galega de Ignacio Vilar –a quen teredes ocasión de coñecer durante o curso, quizais en xaneiro- . Invítovos a vela precisamente porque o protagonista da historia é un técnico “cazador de sons” pola Costa da Morte. O filme require ser visionado nunha sala cun bó son, porque o espazo sonoro é a clave e centro da narración. Eu aínda non a vin e non podo falar dela, mais de seguro que pillades algúns trucos e ideas para o vindeiro traballo da clase que, como ben sabedes , xira arredor do espazo sonoro. Así pois, non podo facer unha mellor recomendación para axudarvos a escoller tema.
 Por favor, ide ao cine xa, porque tal e como están as cousas, ao mellor non aguanta moito en salas e a quitan deseguida. Está no DUPLEX e mais no ODEON. Tamén me faría ilusión que a comentarades aquí. Eu pola miña parte comprométome a que as vosas opinións cheguen ate o director, quen por certo tamén é da miña terra, Valdeorras e ademais colega dende hai moitos anos. Ahí vai o trailer:


"Durante una hora y media, mientras acompañamos a la pareja en la búsqueda de sonidos que se encuentran en sus parajes, los espectadores tenemos la oportunidad de escucharlo todo como si estuviéramos ahí mismo, formando parte del paisaje y recorriéndolo con ellos. Vilar incluso prescinde casi totalmente de una banda sonora para extraer toda la fuerza de un sonido ambiental envolvente, dando un énfasis muy característico y desde luego evocador al viento, el oleaje o incluso a las conversaciones que suceden en los pueblos que visitamos de la mano de Xiao y Olalla". (Filma
ffinity)
 
Sixicia en Paris
Unha pelicula con corazón
Mapa de los sonidos deGalicia

Escoitade

Estos días de remate do "trimestre", Manolo falounos sobre o noso seguinte traballo. Que será sobre o son.Con este audio recordoume a dita tarefa.
Recomendovos escoitalo con auriculares.

Hunt or be hunted

Hola!! Hace una semana mirando una red social vi un vídeo estrenado en febrero que se trataba del primer corto de animacición hecho con tatuajes; con muchísimo esfuerzo y colaboraciones detrás de la pantalla. Me pareció una idea muy interesante para compartirla con todos vosotros. Aquí os dejo el vídeo:

Un plano secuencia imposible

Posiblemente xa coñecedes este videoclip imposible de Ok Go. Trátase dun plano secuencia de 4 segundos, mais que en realidade "chega a durar" 4 minutos. Mirade:

Si querede saber cómo se fixo, leede este artigo

Vincent Van Gogh animado

Dende que comezou o curso estamos publicar entradas sobre as relacións entre pintura e cine. Podedes consultalas no tag correspondente "Falamos disto".  Hoxe tócalle o turno ao grandisimo Vincent Van Gogh cun proxecto moi especial que se está a producir coa súa obra, (mirade a web  "Loving Vincent")  Algún día ampliaremos esta nova coas relacións do cinema co gran pintor holandés. 

Para abrir boca recomendaría que non deixedes de ver a fascinante peza "Los Cuervos" da gran película -obra maestra- "Los sueños de Akira Kurosawa", onde un afeccionado á pintura consegue localizar a Van Gogh e falar con él,  para  logo "perderse" entre os seus cadros. (mágoa que non podades vela en pantalla grande ou HD para apreciar as testuras das pinceladas). Adicado @s que escollíchedes "os soños" como tema nos traballos da vangarda. Apreciade a metáfora (visual e sonora) da locomotora e aplícadea á vosa práctica artística.
Yume (Dreams) - Cuervos from abZurdo on Vimeo.

Reinterpretación animada do "Xardín das delicias"

"El Bosco" está considerado como un dos pintores máis extraordinarios da historia da arte. Un pioneiro e inspirador do de grandes artistas ao longo do tempo. Aquí tedes unha reinterpretación animada do seu mítico e misterioso cadro "El Jardín de las delicias" pintado arredor de ¡¡ 1501, fai 515 anos !!.
Non perdades a ocasión de velo e dádelle ao play. Vai especialmente adicada a tant@s adolescentes agobiad@a e estresad@s que deambulan como zombies polo Instituto nestes días mentras procuran o seu lugar no mundo.  

PARADISE - A contemporary interpretation of The Garden of Earthly Delights from STUDIO SMACK on Vimeo.

O surrealismo do cotián

Nestes días @s "artistas con clase" andades a procurar ideas para os vosos traballos, moitas obsesionad@s co extraordinario e o onírico. As veces, o máis inquietante pode agocharse no cotián, como nestas pequenas pezas que abordan a frustración a partires de situacións habituais que todos vivimos algunha vez.
UNSATISFYING from PARALLEL STUDIO on Vimeo.
Ou esta outra peza que pivota sobre o absurdo.
Preposterous - A short about absurdity from Florent Porta on Vimeo.

É mais o menos o que propón o gran director David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks, Mulholland Drive...)  "para ter boas ideas"

Pinturas no cinema

Aquí tedes unha curiosa selección de fragmentos de filmes no que as obras de arte sirven para caracterizar persoaxes ou situacións da trama dramática. Que vos preste...

Frames Within Frames: How Paintings Matter in Movies from Fandor Keyframe on Vimeo.

Aqui  tedes unha explicación dos cadros e dos filmes que saen no video

Exame de historia

E non esquezades que tamén tedes que estudar historia...

Cine de apropiación

Como parece que vos molou o asunto do "cinema de apropiación", aí vos queda un vídeo para botar unhas gargalladas antes desta terríbel serie de exames que vos agarda na semana vindeira.



Nesta páxina toparedes moitos mais videos similares.

O "cine-ollo" de Vertov

Aquí tedes un microdocumental para reforzar un pouco mais qué significa o "cine ollo" do gran cineasta ruso Vertov. En Internet toparás con moito material sobre este cineasta fundamental da historia do cine.

 

E se queredes ver outra proeza de Vertov botádelle un ollo á "Entusiasmo", a súa primeira cinta sonora (1931). A pesares do tempo transcorrido, ainda mantén unha mestura de frescura, osadía e vangarda. Daquela, ninguén no mundo estaba a utilizar o son como fai Vertov neste filme.

A primeira curta de ... Tim Burton

O voso admirado Tim Burton tiña 13 anos cando fixo a súa primeira curta "The Island of Doctor Agor" realizada cos seus amigos. Tim era un mozo afeccionado ao cinema, a pintura, e as pelis de monstruos. Mais a súa primeira curta, xa con moitas marcas do seu estilo persoal foi "Vincent" , en 1982 cando tiña 23 anos. Durante dous meses, Burton colaborou con animadores especializados en stop motion para producir esta peza de cinco minutos de duración, filmada en branco e negro, influenciado directamente polas películas alemanas dos anos 1920 (supoño que agora tedes mais doado identificar cales). Que vos preste...

..

El señor Míster Jägger

 Muy buenas gente, os traigo un youtuber que algunos seguramente conozcáis. Se trata de Míster Jägger. Para los que no sepáis de su existencia solo diré que con ver un vídeo suyo comprenderéis que su contenido es bastante peculiar, sin duda uno de los mejores canales de YouTube España a mi parecer.

 Veo interesante que le conozcáis ya que sus vídeos guardan bastante relación con lo que estamos viendo en clase. Como siempre, espero que os guste y os inspire ;)

A voltas coa xeometría

Agora que estamos xa nas Vangardas, botádelle un ollo a este video. Vaivos sorprender e divertir. Os pintores cubistas non ían tan descamiñados...

Por Encima del Bien y del Mal

 Muy buenas a todos. Me gustaría hacer un pequeño aporte de un videoclip que me ha recordado bastante a la propuesta que se nos ha hecho para la siguiente película que tenemos que hacer. Espero que os inspire.
 Como no podía ser de otra manera tratándose de Roberto Iniesta, el contenido de crítica social en esta obra es muy intenso.
 Por último os invito a que me digáis si sabéis qué obras aparecen recreadas en el vídeo. ;)
Os dejo con el videoclip.

¡Un Saludo!

Unha oportunidade para @s artistas da clase

A Concellaría de Igualdade de San Sadurniño convoca un concurso de vídeos orixinais e inéditos que aborden en cinco minutos como máximo temas ou historias sobre a igualdade entre mulleres e homes. Hai seis premios, dous para a categoría infantil, dous para a xuvenil e outros dous para a adulta.

O prazo para presentar as obras estará aberto desde o 2 ata o 16 de novembro, e deberán entregarse nun soporte físico no Concello ou ben enviarse ao correo veronica.rodriguez@sansadurnino.gal mediante unha ligazón de descarga.

Trátase de vencellar a creación artística coa difusión dunha mensaxe a prol da igualdade real entre mulleres e homes. O tema deberá axustarse á expresión da igualdade entre mulleres e homes desde a óptica persoal dos creadores e creadoras, que en ningún caso poderán facer curtametraxes de máis de 5 minutos de duración. O estilo é libre, xa que se admitirán documentais, ficción e animación. Iso si, sempre material orixinal, inédito e que non fose premiado con anterioridade en ningún outro certame. Haberá tres categorías: infantil (de 10 a 14 anos), xuvenil (de 15 a 18 anos) e adulta (de máis de 18 anos).

Quedan poucos días, mais @s artistas podedes con todo. Podes consultar as bases completas aquí. Veña, animádevos. Posiblemente teñan poucas pezas presentadas. Para vos é unha oportunidade...

Qué filmo?,

É a pregunta reiterada que facedes unha e outra vez.  O pánico diante da folla en branco.... Qué escribo?, qué fotografio?, qué filmo?. como fago o meu Lumiere ou o plano secuencia?....Adicado aos que pensades que non tedes nada que aportar e dubidades da vosa capacidade creativa. Todos tedes algo co que traballar se escoitades ao voso corazón e vos lanzades sen medo á piscina. Como neste relato, eu insisto "No tienes más que hacer una pequeña marca y observar a donde te lleva", porque "todos vos sodes capit@ns.."

A primeira curta de...Martin Scorsese

Imos comezar unha serie semanal coas primeiras curtametraxes dos grandes directores do cinema. Todos tiveron que bregar cos principios da linguaxe cinematográfica antes de surfear libremente pola narrativa audiovisual. Comezamos por un clásico en activo, Martin Scorsese. (Taxi driver, Toro salvaje, Uno de los nuestros,El aviador, Infiltrados, La Isla Siniestra, La invención de Hugo, El lobo de Wall Street, etc). Tiña 20 anos cando dirixiu esta peza de 9': "What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?" cando comezaba a estudar na New York University. Pódense ver xa algúns toques do seu estilo persoal como o uso de voz en off, montaxe fragmentada e vibrante e fluídos movimientos de cámara.  Vimos en clase un plano secuencia de "Uno de los nuestros".
Animádevos a buscar e publicar aquí as primeiras curtas dos vosos directores favoritos.

Black Mirror: espello no que mirarse

Xa recomendamos en clase esta magnífica serie. Nestes días estreouse a 3ª temporada. É moi dificil non engancharse pola calidade e orixinalidade do seus guións, a brillantez na posta en escea e sobre todo polos temas abordados en cada un dos capítulos autoconclusivos. Nestes días, non se fala doutra cousa na crítica especializada. Non a perdades. Do mellorciño  que se pode ver na TV na fin de semana do Samain

• Sonrie, te estan puntuando
• Tecnologías que dan más miedo que un capítulo de 'Black Mirror' 
• Cuando Black mirror se anticipó a la realidad
• Regresa 'Black Mirror', la serie que te amargará el fin de semana
• Black Mirror: el lado más oscuro de la relación del hombre con la tecnología
• BLACK MIRROR' REGRESA CON FUERZA A NETFLIX CON SU TERCERA TEMPORADA
• Black mirror XA: La lealtad del pueblo chino la mide el ‘big data’

Poesía visual de Tarkovski

Xa citamos varias veces a fascinante capacidade do cineasta ruso Andrei Tarkovsky para chegarnos ao corazón coa súa concepción poética do tempo, un cine que no precisa das palabras, máis ben son imaxes non verbais de emocións. Tarkovsky dixo: "un poeta é aquel que usa unha soa imaxe para expresar unha mensaxe universal", sempre deixa abertas as interpretaciones das súas imaxes para que os espectadores vivan por si mesmos a revelación do significado, as veces mesmo a través da ambigüedade e sempre seguindo o instinto e non a lóxica. . Aquí tedes un video onde podedes ver moitas das súas marabillosas imaxes. Copiade dos mestres

La cámara en los videojuegos

Sí, esto es otro artículo sobre videojuegos.

Desde hace varios años se le da gran importancia al apartado gráfico de los videojuegos, pero aún queda otro asunto por resolver, y es el ángulo y tipo de cámara. 

La cámara en los juegos nos muestra una particular visión de su entorno gráfico, lo malo es que la elección de dicha cámara puede basarse en su utilidad o espectacularidad. Me refiero a que para un determinado juego una cámara trasera alejada del personaje puede ser muy útil a la hora de jugar, ya que nos permitirá tener una visión más amplia del entorno y un mayor control en definitiva. Sin embargo dicha cámara nos mostrará todo desde un poco lejos, de forma que no podremos apreciar bien los detalles gráficos que el juego presenta. A veces, una cámara “útil” rivaliza con una más llamativa o vistosa.

A cada tipo de juego le conviene más una cámara que otra, y estos son algunos ejemplos:

10 leccións para estudantes de cine

Agora que andades desesperad@s coa práctica do plano secuencia, aí tedes uns conselliños.
 Podes ler o artigo completo aquí.

Birdman

Esta pelicula fue rodada por Alejandro González Iñárritu y es una pelicula formada por un plano secuencia es bastante actual, pues fue rodada en 2014. Para el director y todo el equipo fue bastante dificil grabarla toda del tiron pues algunas escenas fueron rodadas en Times Square y mucha de la gente que aparecia no eran extrasAqui os dejo algunas escenas

O primeiro videoclip en plano secuencia

Como parece que vos mola o asunto dos planos secuencia e a música, un dos primeiros videoclips en plano secuencia data de 1965 sobre dunha canción do flamante premio nobel de literatura 2016 Bob Dylan.
Aquí a tedes.
E aquí tedes un artigo sobre o tema con varios exemplos que podedes ver.

Plano Secuencia; En videoclips.

Este plano es usual en muchas películas y cortos,hay muchos ejemplos,muchos de ellos ya citados en clase.Pero el plano secuencia también es utilizado en algunos videoclips.
Aquí os dejo un ejemplo con una de mis canciones favoritas de years and years,como observareis todo el videoclip esta rodado en un solo plano.
Espero que os guste, a mi personalmente me encanta.                                                          

As mellores películas da vosa vida

Si lle preguntades ao Sr Google polo asunto toparedes moitas e diferentes listaxes que agrupan as mellores películas do século XXI -16 últimos anos- (é dicir, da vosa vida enteira, dende que nacíchedes) . Aquí tedes "a lista" elaborada por críticos cinematográficos da revista Blow-up. e outra elaborada por críticos para a BBC. Estou seguro que moitos títulos nin vos soan de nada, porque como na vida, todo depende do punto de vista de cada un e as clasificacións sempre son relativas e subxectivas. A verdade é, que case todas as películas -agás excepcións-  non teñen nada que ver  co  cinema de Hollywood.  Mais ben son deses filmes que moit@s considerades "raritos", ainda que estamos poñendo alguns fragmentos deles en clase. O filme nº 29  da  primeira listaxe é dun director galego do que xa falamos o outro día.
UNHA IDEA: non estaría mal que comezarades a facer unha colección no voso ordenador, do mesmo xeito que algúns fan cos Pokemon "hasta tenerlos a todos". De seguro que teríades unha interesante selección do mellor cinema producido dende o voso nacemento. Estos son os primeiros 10 títulos para "cazar" nas dúas listaxes:
10 primeiras da listaxe de Blow-up.
1. Holy Motors (2012, Leos Carax)
2. Kill Bill (vol. 1 & 2) (2003-2004, Quentin Tarantino)
3. Inland Empire (2006, David Lynch)
4. En el camino, de cuando en cuando, vislumbré breves momentos de belleza (2000, Jonas Mekas)
5. Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (2010, Apichatpong Weerasethakul)
6. Mulholland Drive (2001, David Lynch)
7. Decasia (2002, Bill Morrison)
8. El arca rusa (2002, Alexandr Sokurov)
9. Los espigadores y la espigadora (2000, Agnès Varda)
10. La comuna (París 1871) (2000, Peter Watkins)

Podes seguir lendo aquí o resto de películas.

As 10 primeiras da listaxe da BBC:
1- ‘Mulholland Drive’ (David Lynch, 2001)
2- ‘Deseando amar’ (In the Mood for Love, Wong Kar-wai, 2000)
3- ‘Pozos de ambición’ (There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson, 2007)
4- ‘El viaje de Chihiro’ (Spirited Away, Hayao Miyazaki, 2001)
5- ‘Boyhood (Momentos de una vida)’ (Richard Linklater, 2014)
6- ‘¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Michel Gondry, 2004)
7- ‘El árbol de la vida’ (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011)
8- ‘Yi Yi’ (Edward Yang, 2000)
9- ‘Nader y Simin, una separación’ (A Separation, Asghar Farhadi, 2011)
10- ‘No es país para viejos’ (No Country for Old Men, Joel & Ethan Coen, 2007)

Podes seguir lendo aquí o resto de películas.

Para que lo sepáis

Ésta es la calle Roi Xordo

Las escenas y la musica

Me gustaría hacer esta entrada dedicándole un minuto a pensar en el cine y en todo lo que ha evolucionado desde lumiere hasta ahora con los directores actuales, pero no quiero hablar de eso ahora.

¿Os habéis parado a pensar alguna vez en lo que significa la banda sonora de una película?, por que estoy de acuerdo que es importante, pero, no siempre. Personalmente no me gusta que las escenas de algunas película dependan de la banda sonora para resultar emotivas o alegres, hace poco vi una película, en mi opinión bastante mala, llamada la bruja y en la que me fije en una escena en particular que voy a enseñar de ejemplo a continuación, en la que vereis perfectamente a lo que me refiero.  

PD: El video es de cosecha propia

Planos según el encuadre

 Aquí teneis un par de consejos para poder hacer bien vuestro lumiere y poder hacer explotar el corazón del profesor.
      

10 CONSEJOS PARA FOTOGRAFOS NOVATOS

Buenas a todos! 

Aquí os dejo 10 consejos de la mano de Desiree Delgado, ella es una youtuber que me ha ayudado a conocer de una manera clara y sencilla el mundo de la fotografía.

Os animo a que entréis también a los canales de Señor Zeta y Marcos Alberca, ellos hacen videos de sesiones fotográficas en los que van enseñando trucos de una manera más práctica y divertida.

¿"Mala" composición?

La composición en una obra audiovisual es muy importante, Manolo nos lo recuerda todo el rato; por eso dejo este vídeo muy interesante sobre la serie "Mr Robot". Observareis que los planos utilizados en la serie rompen la composición convencional. Las reglas están para romperlas, pero siempre con un objetivo. Mr Robot da mucha información y transmite muchos sentimientos (sobretodo ansiedad e isolación, como sus personajes) con su uso de los cuadrantes.

All the love

-Marta

Encadre e cinema

Xa sei que son un pesado coa teima do cinema e pintura, mais resulta fundamental que consideredes moi en serio a importancia do encadre, a composición e a luz nas pezas audovisuais que realicedes para Cultura audiovisual. Gran parte dos cineastas inspíranse na obra pictórica de grandes artistas para logo emocionarnos con imaxes que petan directamente no corazón. Vimos na clase os dous ensaios deste artista e coleccionista de imaxes compulsivo chamado Vugar Efenfi. Aquí vos quedan para que os lembredes:
Film Meets Art from Vugar Efendi on Vimeo.

E ista outra selección:

FILM MEETS ART II from Vugar Efendi on Vimeo.

A luz de Vermeer no cinema

Na serie que estamos a facer “Cine e pintura”, tentamos reforzar a idea de que calquera plano debe considerarse como un exercicio de encadre e composición no que tedes que traballar ao máximo nivel. Hoxe tócalle a quenda a un mestre da luz e do claroscuro: o pintor Johannes Vermeer . Miramos estes días varios exemplos de composición, mais tamén cómo a incidencia da luz natural no decorado e personaxes pode contribuír a xerar atmosferas especiais. Johannes Vermeer exerceu enorme influencia en numerosos cineastas como Dreyer, Kubrick ou Victor Erice entre outros moitos. Para ilustralo, aquí tedes o trailer do filme “La joven de la perla” do director británico Peter Webber. Unha viaxe fascinante pola vida cotián de Holanda no século XVII. O director elabora una fotografía baseada case integramente na totalidade da obra pictórica de Vermeer. Non deixedes de vela. É unha obra de referencia para os interesados na luz, pintura ou cinema.

Nesta secuencia o pintor ensínalle á modelo o principio da cámara oscura.

Cuando lo "indie" se vuelve "mainstream"

Desde el archiconocido Minecraft al tan criticado y cuestionado No Man's Sky, el mundo de los videojuegos indie ha sentido un empujón más que evidente hacia las tiendas, medios de comunicación y, como no, a los grandes beneficios económicos. A pesar de comenzar como juegos de menor presupuesto y equipo al habitual, cada vez son más los que se hacen un hueco en la industria y, sí, se funden en dollars y yates, como es el caso de Notch, padre del ya mencionado Minecraft, juego que ha pasado de ser un modesto proyecto independiente a uno de los juegos más famosos y mainstream que existen.
Y no solo es que los indies se estén convirtiendo en fenómeno de masas global, sino que no lo hacen con géneros convencionales. El sandbox está de moda. Lo contemplativo también. Bienvenidos a la era de la generación procedural.
Vale, antes de nada... ¿qué demonios es la generación procedural?

Pieter Brueghel no cine

Como parece que gustou o asunto do cine e pintura, aquí tedes outra marabilla que anda pola rede. Trátase da longametraxe integra "El molino y la cruz" do cineasta e artista polaco Lech Majewski sobre un lienzo do inconmensurabel pintor Pieter Brueghel. Catro anos de intenso traballo. Só tedes que darlle ao play para viaxar directamente ao 1564 no Flandes brutalmente ocupado polo moi católico imperio español. Si de verdade te mola a arte, non deixes de vela. É unha fascinante inmersión  polos principios, regras e códigos da composición e o encadre. De visión obrigada para os amantes da pintura.

JOURNEY: el videojuego contemplativo

El viernes en clase de Cultura Audiovisual nuestro profesor nos introdujo las películas contemplativas, enseñándonos un par de trabajos de James Benning, considerado el fucking amo del cotarro, y la maravillosa obra audiovisual de Lois Patiño.

Así que no he podido no preguntarme mientras veía los vídeos ¿hay algún videojuego remotamente parecido? Claro que lo hay, fue mi respuesta. Ningún triple A, eso estaba claro, sólo un indie podría hacer algo así. Pensé en Everyone's gone to the Rapture, Dear Esther, y otros tantos; pero yo buscaba algo todavía más simple. Y me acordé.

A mirada de Hopper

Nestes días andamos a darlle voltas ao concepto de "encadre" e "composición".  É imprescindible que asumades que un/unha verdadeir@ cineasta debería ter unha mirada persoal é por veces única, independentemente do tema ou historia que aborde. Esa mirada poderémola identificar a través de diferentes xeitos e mecanismos, un deles é precisamente o encadre e a composición nos diferentes planos que compoñen a narración audiovisual. O cineasta selecciona fragmentos de realidade -peza a peza, plano a plano, para construír o puzzle narrativo que debe penetrar na cabeza ou corazón do espectador. Unha inagotable fonte de inspiración para @s cineastas é analizar cómo fan os clásicos da pintura ou fotografía.

Falamos en clase dun deles. Trátase de Edward Hopper. Un creador imprescindible que ao longo da súa traxectoria deixou pegada en cineastas tan dispares como Hitchcock, Nicholas Ray, Denis Hopper, Terrence Malick, Coppola, David Lynch, Win Wenders, Sam Mendes ou Almodovar. 

Hoxe comeza en Santiago "Curtocircuito"

 O luns día 3 de outubro comeza un dos festivais de curtametraxes máis prestixiosos de España: a 13 edición do Curtocircuito de Compostela. A pesares de que resulta complicado - pola distancia- disfrutar da súa esixente programación, con numerosos cursos, actividades e proxeccións, sen embargo é interesante que coñezaces lugares de encontro de cineastas e afeccionados ao audiovisual.
Dáde unha volta pola súa web. Toparedes aí @s creadores mais interesantes no eido da curtametraxe internacional, española e galega:

Pedro Costa, cineasta rebelde..

 Nestes días estase a estrear en España o filme do enorme director portugués  Pedro Costa. Case seguro  que nunca escoitáchedes falar del. Mais a nada que "googledes" o seu nome pola rede, deseguida comprobaredes que está considerado como un dos grandes do cinema contemporáneo.

Benvid@as á "Artistas con clase"

Ola a tod@s, ao fin estreamos o blog de "Artistas con clase". Non está nada mal o nome que escollemos. Ten unha certa retranca e aporta información sobre o que calquera lector ou lectora debería topar aquí: a participación libre e creativa dun fato de mozas e mozos que utilizan a imaxe artística como xeito de expresión. Estades tod@s invitad@s a participar non só coa creación de contidos, senón tamén en mellorar a aparencia, engadir algún logo ou deseño orixinal, facer comentarios e recomendar filmes, vídeos, libros, cómics, poesía ou música.  Estaría moi ben que este blog fose un expoñente do que anda polos miolos dun grupo de artistas emerxentes. Eu tamén participarei en pé de igualdade, coas miñas opinión e aportacións que desexo sexan de utilidade